燈光原本是一項科學技術，在應用于戲劇之后，與戲劇中諸元素有機結合，它才有了藝術生命。戲劇是時空藝術，20世紀初，瑞士舞臺藝術家阿庇亞認為：“舞臺美術是織在時間上的繪畫。”“那種能給舞臺空間帶來變化和這種運動節律的光是舞臺上的靈魂。”

    燈光是貫穿整個舞臺美術系統的最活躍的元素，它能改造空間、變換時間、統一色調、渲染氣氛、突出角色，還能夠揭示劇中的思想內容，塑造景物人物的鮮明形象，構成戲劇的動作空間，它也是戲劇動態結構中最基本的元素。

一、空間形態中的光、影、色

    舞臺上的空間形態是由光、影、色三個元素構成的。首先，舞臺燈光態是訴諸于視覺的可見形體。其次，根據創作意圖，它又可以變化成各種不同的形態。簡單地說，“可變”與“可見”是舞臺燈光的基本特性。

1、空間形成中光的主要應用

    在舞臺空間形態中，光是基本元素。戲劇的時間與空間變化往往是通過光來完成的。早期戲劇受演出形式單一化的影響，光的運用更多地側重于空間環境和時序變化的自然模擬，幾乎只完全服務于實體布景中。隨著用光傾向的突破，光的運用領域也擴展了，產生了多種多樣的戲劇形式與舞臺演出風格。除了通常的達意和渲染氣氛的作用外，光可以制造出實體形象，還可以起暗示作用。阿庇亞曾有一句名言：“不要創造森林的幻覺，而要創造處于森林的氣氛中的人的幻覺。”

    通過燈光的暗示可以取代景物的直接塑造，使舞臺空間簡練生動，避免自然主義的堆砌。光擬人可以在舞臺特定場景中代替或配合人物的表演。光擬物則可以代替或補充實體布景，構成舞臺空間環境和畫面的組合。

    話劇《李白》中，為了塑造人物在舞臺上空靈飄逸的唯美意境，舞臺布景采用了一個貫穿始終的幾何形斜面平臺，而與表演相結合的道具和平臺后的幾件為數不多的襯景作為舞臺構圖景物的支點。為了提供劇中多場景不斷流動切換的時空環境，燈光以強烈、濃重的側逆色光光束，集中投射在平臺不同區域，在光的明暗對比和色彩變化中使不變的布景平臺在劇中營造出“宮殿”、“江邊”、“牢獄”、“山道”等多個空間環境。光擬物在虛實、隱顯之間，觸發觀眾的聯想，布景在整體構圖中繁復多變又難以完成的虛擬空間形態由光有效地完成了。又如，在戲的結尾，為了突出李白生命中“撈月沉江、騎鯨升天、自赴江流、追月而去”的浪漫主義情懷，隨著李白吟唱詩句，全場燈光漸漸暗下，只有一束追光投在他臉上，伴隨著音樂及演員肢體夸張的舞蹈動作，舞臺頂部成像燈的一束強光逐漸亮起投射在平臺中央，平臺上的實景光圈象征著一輪明月，當李白在云間一邊漫步一邊吟詩的時候，不知不覺被籠罩在“月光”之中，隨即追光隱去，此時在光的時空演變中，舞臺一切均變為靜止的，只有在凝固的視覺里出現的光束、光影、光圈中的人物造型使觀眾獲得了審美的愉悅。光與人物的表演共同構成一幅完美的舞臺畫面，使劇中人物“李白”在戲劇高潮中得到了升華。

    以上這種擬人、擬物的光不是具像而是抽像的，所表達的是一種光的喻意，即揭示人物的內心世界，表現舞臺空間環境的轉換，是引導觀眾產生聯想的具體形象。這一點說明光在空間形態中具有豐富的表現力，是可以作為實體運用在戲劇舞臺的時空處理中的。

2、空間形態中影的暗示作用 

    影是由光派生出來的。無光必無影，有影必有物，這是自然法則。阿庇亞對光影也有論述，主張重視陰影的作用，像重視光亮一樣。“光與影在戲劇演出的進程中獲得與音樂主題那樣相同的重要性。”

    通過光影對比可以使舞臺畫面獲得新的力量和含義。在戲劇創造中，往往用影來暗示物的存在，可以補充寫實布景自然形態的羅列，避免繁瑣的具象堆砌，也可以代替劇中人物在臺上直接表演。有時人未上場影先出現，可以為人物上場前做一些鋪墊，起到特殊的效果。影在光的作用下，能夠積極主動地參與到戲劇沖突中。《李白》劇中有一個場景講述李白“冤屈入獄”李白入獄之前，舞臺后區出現幾根喻示牢門的木樁，透過一絲昏暗的燈光犯人伴隨“嘩嘩”作響的腳鐐聲艱難地走過牢門，此時，投射在牢門與犯人身上的光影是由側光平投燈完成的，它不但使景物有明暗的立體層次，也從事銚影在動與靜的空間環境中得到了生動的發揮。當李白入獄后，成像燈從舞臺上方側逆而下，模擬出強烈的陽光透過木樁的光影，這光影直接布滿了空無的演區平臺，喻示此時的李白已完全置身于牢獄之中。這一段，光影既暗示出物（牢籠）的存在，又表現出人物所處環境的變化。總之，在燈光的創作中，影的運用種類繁多，情況各異，根據劇情需要可以制造出帶有寓意、夸張、渲染、強調、突出等視覺效果的場景。

空間形態中光色的功能性質 

　　光色在視覺對空間形態感知的生理過程中起著十分重要的作用。它能激發人們各種心理反應和情緒聯想，光色的功能作用，造就了燈光在空間形態難以估量的感情色彩作用。它滲透在光和影之中，不是獨立地存在。實際上三者是統一的整體，相互依存，互相結合，共同作用于人的視覺、心理，來喚起人們的審美觸角。