國家大劇院 《女武神》

　　國家大劇院制作的瓦格納歌劇《女武神》是其“指環(huán)”系列的第二部作品，于2025年4月29日、5月1日、5月3日在國家大劇院歌劇節(jié)•2025 - 重磅登場。

　　演出亮點

　　國際化鼎尖陣容：本輪演出由國際知名指揮家皮塔里•因基寧執(zhí)棒國家大劇院管弦樂團，著名歌劇導演達維德•利維摩爾領(lǐng)銜主創(chuàng)團隊，匯聚了來自中國、芬蘭、意大利、美國、德國、拉脫維亞、波蘭等七個國家的藝術(shù)家，共同打造這場視聽盛宴。

指揮家皮塔里•因基寧

　　著名歌劇導演達維德•利維摩爾領(lǐng)銜主創(chuàng)團隊于首演日4月29日謝幕

　　經(jīng)典場景再現(xiàn)：劇中“女武神的騎行”是該劇最具標志性的場景之一，此次通過LED大屏、冰屏、威亞演員表演、女聲華麗歌唱相融合的方式，再現(xiàn)瓦格納筆下“天馬行空”的場景。

　　沉浸式體驗：國家大劇院為觀眾提供了沉浸式的觀演體驗，演出時長約5個小時，設置了兩次中場休息，總計70分鐘，并為購票觀眾準備了包含歌劇定制元素的免費簡餐。能堅持欣賞完全劇需要鐵腚的支持和真愛的加持，隨著演出漸入佳境高潮不斷，觀眾會漸漸融入其中。

　　故事背景

　　《女武神》是瓦格納四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》的第二部，講述了父女、夫妻、兄妹、戀人等多重關(guān)系下的情感糾葛，融入北歐神話的宏大敘事體系，通過人聲與管弦樂的碰撞，描繪了一個暗藏洶涌的魔幻世界。

　　燈光系統(tǒng)的運用

　　國家大劇院版《女武神》的燈光設計 - 加埃塔諾•拉•梅拉(Gaetano La Mela)，執(zhí)行燈光設計 - 孫楠普。加埃塔諾在劇中不僅營造燈光氛圍，還強化了劇情的情感表達和舞臺的魔幻現(xiàn)實主義風格。

　　意大利籍燈光設計加埃塔諾與國家大劇院舞臺技術(shù)部燈光設計制作團隊在一起工作

意大利籍燈光設計加埃塔諾

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　　燈光與舞美場景的深度結(jié)合>>

　　樹屋的巧妙設計：第一幕中洪丁的木屋以龐大的樹干形象展示，外表遍布焦枯的樹干與虬結(jié)的樹根，但內(nèi)部卻別有洞天。當樹屋展開時，里面閃閃發(fā)光、生機蓬勃的花草讓觀眾眼前一亮。同時，樹屋的開合移動還映射了男女主人公齊格蒙德與齊格琳德的感情走向。

　　“女武神的騎行”場景：這是全劇最令人期待的部分之一。女武神們從云端俯沖而下，在尸橫遍野的戰(zhàn)場上盤旋，挑選英靈進入瓦爾哈拉的場景，充滿史詩般的悲壯感。通過大屏、冰屏、威亞演員與女聲歌唱相融合的方式，再現(xiàn)了瓦格納筆下“天馬行空”的場景。這種設計不僅還原了原著的奇幻色彩，還通過現(xiàn)代科技手段讓觀眾感受到強烈的視聽震撼，是演出中的神來之筆。

　　火焰與沉睡場景：在布倫希爾德被火焰包圍沉睡的場景中，舞美設計巧妙地利用燈光、冰屏、大屏幕的不同“景深”效果，營造出烈焰燃燒的視覺效果，同時通過釋放煙霧低煙讓舞臺緩慢下沉營造出讓布倫希爾德置身于火焰之中的效果。

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　　技術(shù)服務于劇情 >>

　　導演達維德•利維摩爾強調(diào)，所有技術(shù)手段(包括燈光)都服務于劇情，而非單純炫技。燈光的變化如火焰、雷電、神界光芒等，均貼合瓦格納原作中的戲劇沖突與哲學內(nèi)涵。

　　例如，布倫希爾德在火焰中沉睡的經(jīng)典場景，燈光需模擬熾熱與神圣交織的視覺效果，同時不影響演員的表演空間。

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　　燈光控制核心 - MA控臺 >>

　　燈光系統(tǒng)由MA系統(tǒng)搭建而成，兩張MA2 Fullsize一主一備，將燈光、特效以及zactrack同時納入控臺實現(xiàn)集中控制，實現(xiàn)了燈光+自動跟蹤的集中控制。

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　　燈光自動追蹤系統(tǒng)zactrack >>

　　? 給演員服裝安裝信標跟蹤器

　　? 信標大小便于隱藏，并且內(nèi)置電池可以支撐5個小時的歌劇演出使用(標稱8小時)

　　? 安裝在燈橋上的錨點，全場一共使用了11個錨點覆蓋整個表演區(qū)

　　? 每一個錨點的信號覆蓋范圍是半徑15m的球形區(qū)域，信標需要至少被4個錨點掃描區(qū)域覆蓋來實現(xiàn)跟蹤

　　? 系統(tǒng)可以檢測每個錨點的信號強度

　　加埃塔諾將燈光自動追蹤系統(tǒng)運用到此次的創(chuàng)作中。相較于傳統(tǒng)追光，自動追光系統(tǒng)使用能自由的選擇舞臺上各位置的燈具作為追光使用，更加立體的展示主演輪廓，同時滿足主演在復雜舞臺移動時仍被著重刻畫的需要。本次演出中大屏幕、冰屏、大型舞美(山、樹)都密集呈現(xiàn)，傳統(tǒng)的采用布光區(qū)域的做法勢必會削減不同景別之間對景深的刻意營造，讓真實度下降，設計有意的讓光斑盡量的小，減少地面上光斑的存在感。讓觀眾細致入微的看到演員表演的同時，又不會破壞舞臺畫面感，在見光不見燈的水平上又上升到見光不見斑。

　　此外，本場演出的視頻大量運用讓燈光的光比需要更加精細的調(diào)整，大屏幕和冰屏的亮度動態(tài)范圍非常巨大，影像素材也存在巨大差異，這就要求燈光經(jīng)常需要改變亮度，使視頻與燈光達到一個完好的平衡狀態(tài)。Zactrack僅僅負責了燈具位置，跟蹤燈具亮度依舊交給燈控臺人工操作，非常靈活。

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　　燈具的運用 >>

　　裝臺現(xiàn)場，本次演出使用了AYRTON、CLAYPAKY、SPOTLIGHT、ADB、GSARC品牌的燈具。

　　此次主燈選用的是來自AYRTON的切割燈HURACAN PROFILE(78臺)，配備新一代1000W LED光引擎，確保在長時間使用中保持穩(wěn)定的光輸出，HURACAN的光學系統(tǒng)能夠產(chǎn)生非常均勻的平面光束，搭配同系列染色燈BORA(59臺)及激光光束燈COBRA(36臺)。穩(wěn)定的性能、高速有效的輸出、均勻的光斑和燈具的一致性，成為演出創(chuàng)作的穩(wěn)定工具。此外還使用了230臺Par64筒燈和35臺CLAYPAKY K-EYE，以及28臺ADB DS205成像燈。

　　這部作品是國家大劇院繼2024年《萊茵的黃金》之后，對瓦格納“指環(huán)”系列的進一步呈現(xiàn)，未來兩年還將陸續(xù)推出該系列的另外兩部作品，讓觀眾全面了解這部宏偉巨作。

　　Zactrack的Sukesh提供了前期錨點規(guī)劃布局建議和在線解答。安恒利(國際)有限公司【ACE】的Zactrack團隊(李晨陽、李怡燃、王熙)提供了狀態(tài)、排練、演出期間的技術(shù)支持和保障。