人聲制作其實非常有趣，因為我發現在制作音樂時，伴奏部分的處理方式較人聲處理更加傾向于循規蹈矩。在我看來，人類的聲音是最具表現力的樂器，這不僅有助于創意制作，而且有些音樂制作也需要用到人聲。以下是我在處理人聲方面一些有趣的方式：

　　1.自動化長混響尾音

　　近年來一直流行著一種制作技術，制作人在某些唱詞上——通常是在樂句末尾的某些詞上添加豐富的、時間較長的混響效果，使用這種方法可以創造出一種空靈且令人難忘的聲音特質。把它作為一種過渡效果也很有效。我實踐的做法是將聲音發送到輔助音軌，然后在輔助音軌上放置一個混響效果器，再自動化發送混響電平，這樣就可以在我指定的單詞上才會施加混響效果。

　　我最喜歡的混響插件是Soundtoys Little Plate、FabFilter Pro-R和UAD Reverbs的EMT 250、EMT 140 Plate和Lexicon 224。UAD剛剛又發布了Lexicon 480L，我肯定會在日后的工作中用到它們。我經常在混響后施加較大的壓縮，因為我總想要一種不自然的、近似合成的拖尾。我最近為Plake樂隊的一首歌做了母帶處理，你可以從這首歌的副歌中聽到這種技巧。

　　2.經典的投擲延遲

　　“Throw Delay”是近幾十年來一種經典的延遲效果，尤其是用耳機聽效果格外明顯，你現在仍然可以在一些Pop、R&B和Rap歌曲中經常聽到這種技巧。同前文所講的自動化發送混響的方法一樣，投擲延遲的關鍵是要確保只有你打算處理的唱詞才加載這種效果。這可是讓流行音樂的混音聽起來更“華麗”的技巧之一。我還在這一概念上進行了擴展，而不是將延遲僅限制為2-3次的重復，例如有時我會調高反饋并讓它嘯叫起來，甚至在嘯叫的反饋上再加一個混響。這種效果也非常適用于歌曲的過渡部分，甚至可以在歌曲的末尾做流暢、夢幻般的淡出。接下來列舉我最喜歡的延遲插件：Echoboy、Softube Tube Delay、UAD EP-34 Tape Echo，以及特別適用于混響/延遲混合效果的UAD Galaxy Tape Echo。

　　3.移調你的混響和自動調音延遲

　　當你給混響和延遲添加額外處理時有趣的事情就會發生。在最近的一次混音中，我為主唱人聲添加了發送混響(板混響)，然后將混響聲轉換成一段音頻，再將其調高一個八度，最后再把音量降得很低，讓它起到鋪墊的作用，你會發現在主唱人聲之下增添了微妙的亮度。

　　我一直使用自動調音軟件Auto-tune來為流行音樂和嘻哈人聲做明顯的調音，也同時會使用Melodyne來制作更微妙的效果。有時我還將兩者結合起來使用，從而對主唱人聲做出更精致的調整，我還會再在上面為延遲信號設置更明顯的自動調音，不過我也承認這種方法并不會在哪都適用，但如果你想為混音添加一些花哨和制作價值，那也未嘗不可。

　　4.組合不同的調音插件

　　如今調音軟件已經成為音樂制作人的必備工具之一。所以我認為它和均衡器或壓縮器并沒有太大區別，因為它有助于為唱片帶來更好的聲音，所以我才會使用它。

　　使用Auto-tune或任何其他調音軟件也許是對歌手能力的褻瀆，不過我的想法是要用它創造愉快的聲音體驗，如果這種調整能幫助我實現目標，那它與其他類型的處理又有何不同呢?我以富有表現力的方式使用調音軟件，將錄制的人聲轉換為人類唱不出的效果。

　　我以前用過的一種方法是單獨錄下歌手唱的“ooohs”和“aaah”等 (長短不一，顫音盡可能少)，并將這些錄音加載到Melodyne中，然后以各種方式進行處理。有時把音調提高幾個八度，有時用這些經過處理的錄音片段“變形”出有規律的聲線。聽眾們驚喜于我這種處理聲音的方法，它聽起來既奇怪又有趣。

　　Soundtoys的Little Alterboy可以讓我在處理人聲方面獲得極大的創造力，它甚至可以與MIDI設備進行通信。沒錯，我非常重視任何允許我在作品中注入另一層音樂表達的工具。

　　使用聲碼器

　　雖然Vocoder(聲碼器)有被過度使用的風險，但它無疑是一種獨特而有趣的聲音質感，并能很好地融入到你的作品當中。 聲碼器能提供人聲與機器人聲音的混合，恰當的運用也同樣可以產生空靈、美麗的效果。不過我通常使用聲碼器作為特殊備用人聲元素。 我發現聲碼器在實際運用過程中特別有講究，尤其是在聲音的一致性方面。

　　我經常使用iZotope VocalSynth 2和Ableton Live的內置聲碼器。 UAD / Softube也剛剛發布了聲碼器插件，我肯定也會去試用。根據你設置聲碼器的不同方式，它可以得到超亮和hi-fi的效果，或是聽起來非常溫暖和圓潤。 而擁有嫻熟的鍵盤技能當然最好不過，但也不一定就是能夠高水準運用聲碼器所必需的前提條件。

　　6. 使用Bit-Crush 自動化

　　之前我已經提到過幾種可能過度使用并有點過時的聲音處理效果，但我認為在現代音樂的混音中有一種效果被低估了，那就是bit-crushing(比特粉碎)。比較典型的方式是降低素材聲音的保真度，或者甚至把它當作一款濾波器或均衡器來使，但你可能沒聽說過以動態的方式使用bit-crushing。

　　我最近混過的一首歌的開頭就很單調，因此它需要一些更悅耳的聲音，尤其是考慮到一首歌的前十秒鐘能不能抓得住聽眾。所以我用我最喜歡的比特粉碎插件UAD OTO BISCUIT自動設置了分辨率和干/濕參數，用這樣的方法使歌曲開頭的信號從低保真度逐漸變得清晰。BISCUIT算是應用這類手法的絕佳插件，它還具有出色的延遲、失真和步進濾波功能。

　　7.小心使用并行處理

　　如果你看過我的文章和視頻教程，你可能對我的multi-buss技術有所了解，你應該能意識到，為了獲得不同的質量，我的人聲處理通常會使用多種類型的效果并多次重復這一過程，然后再將這些處理過的信號組合在一起或者“并行”處理。

　　我們已經看到過去近五年里發布的一系列插件中所包含的“干/濕”功能，它能讓你控制已處理信號和原始信號之間的平衡。我的建議是要利用這一優勢。我經常將如Soundtoys Decapitator或FabFilter Saturn這樣的插件先推到最大，然后再往回調節干/濕比例。但是你要小心，因為你能做的事情并不意味著你就應該去做。太多使用極端設置的并行處理而不注意細節有時會導致混合的結果缺乏清晰度。

　　8.合理地安置人聲

　　讓人聲與其他樂器保持良好的關系是我們的目標，但是當我在為客戶制作Stem的同時聆聽那些效果變化時常常會感到驚訝。 混響、延遲和其他上述的人聲效果之間復雜的相互作用，再加上我在歌曲過程中改變平衡的方式，它們都會帶來非常有趣的體驗。 我并沒有打算創造這樣一種聆聽方式的混音，但我愿意投入精力把歌曲做成自己最鐘情的版本。

　　而對于搖滾樂的人聲制作來說，通常是越簡單越好，我并不會在其中加入前文所講述的那些經過精心設計的技巧，因為在這里我更愿意讓人聲更加真實，但對于我制作的大多數流行音樂而言 ，我就會極盡創意之能事。