當(dāng)您醉心于欣賞馬友友所錄制的巴哈大提琴無(wú)伴奏組曲，沉迷于優(yōu)雅琴聲回蕩在大教堂的感覺(jué)時(shí)，您可曾想過(guò)也許那種教堂的空間感覺(jué)，是被虛擬出來(lái)的呢?當(dāng)您想在自家重現(xiàn)剛在大型音樂(lè)廳所聽(tīng)到樂(lè)團(tuán)演奏所呈現(xiàn)出來(lái)的澎湃氣勢(shì)時(shí)，你可曾想過(guò)要如何能在一個(gè)10坪大的空間里，重現(xiàn)一個(gè)容納兩千人的音樂(lè)廳空間呢?

　　空間感的原素往往在聆聽(tīng)的過(guò)程中，被多數(shù)的人給忽略掉。然而，它卻是聲音形成和聆聽(tīng)美學(xué)上最重要，且不可缺乏的成份。在錄音科技日新月異的時(shí)代，一張唱片中空間的形成可以是真實(shí)，也可以是虛幻的。而空間感呈現(xiàn)的正確與否，也直接的影響一張唱片的好壞，因此實(shí)在有必要深究之。

　　空間感的形成

　　對(duì)大多數(shù)的聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，不管是在音樂(lè)廳的現(xiàn)場(chǎng)，還是在自家的音響前，所期待聽(tīng)到的聲音，都應(yīng)該是具有空間感的。這就出現(xiàn)了一個(gè)有趣的問(wèn)題了，在音樂(lè)廳現(xiàn)場(chǎng)，聲音的空間感是自然產(chǎn)生的，但透過(guò)音響來(lái)欣賞，除非聆聽(tīng)的空間可以和一般的表演場(chǎng)所一樣大，否則所謂的空間感的產(chǎn)生，就必須直接來(lái)自音響喇叭所播放出來(lái)的聲音。換句話說(shuō)，從播放系統(tǒng)所產(chǎn)生的空間感，是一個(gè)早已存在的虛空間。

　　空間感的產(chǎn)生，在聽(tīng)覺(jué)上取決于耳朵對(duì)聲音強(qiáng)弱和音色變化，所產(chǎn)生的時(shí)間差和對(duì)比感。舉例來(lái)說(shuō)，在沒(méi)有視覺(jué)的幫助下，音量較小會(huì)讓人覺(jué)得距離較遠(yuǎn);反之，較大的音量會(huì)讓人覺(jué)得距離較近。而這種簡(jiǎn)單的強(qiáng)弱對(duì)比，所造成的就是一種「縱向」的空間感。而透過(guò)二聲道播放系統(tǒng)所產(chǎn)生的左右聲音的時(shí)間差，則會(huì)創(chuàng)造出橫向的空間感。

　　空間的大小取決于發(fā)音源直接送出的聲音(DirectSound)，和經(jīng)過(guò)反射后所產(chǎn)生的回音，兩者到達(dá)接收點(diǎn)的時(shí)間差異。在小空間中，直接音和回音幾乎同時(shí)到達(dá)接收點(diǎn)，相對(duì)的，在較大的空間中，兩者的時(shí)間差就變大當(dāng)。直接音和反射回音的時(shí)間差大到兩者幾乎沒(méi)有重迭時(shí)，就會(huì)發(fā)生所謂的延遲效果(Delay)。在廣闊的山谷中吶喊時(shí)，所聽(tīng)到的回音，就是因此而產(chǎn)生的。

　　聲音在經(jīng)過(guò)反射之后，除了在音量上會(huì)產(chǎn)生變化外，在音色上也會(huì)出現(xiàn)些微的不同。這是因?yàn)槁曇舻膫鞑ズ鸵糍|(zhì)的形成，主要是靠物質(zhì)的振動(dòng)所造成的現(xiàn)象。有些物質(zhì)在接受刺激會(huì)比較容易發(fā)生振動(dòng)的現(xiàn)象，像較薄的木板、玻璃，也有些物質(zhì)對(duì)振動(dòng)的反應(yīng)較差，如尼龍布或水泥墻，這些物質(zhì)會(huì)減少反射殘響的發(fā)生，也會(huì)阻撓聲音的行進(jìn)。而經(jīng)由反射后的聲音，會(huì)接收到反射物振動(dòng)后所產(chǎn)生的新音色，這就是為什么我們常聽(tīng)人描述聲音時(shí)會(huì)說(shuō)，這個(gè)聲音很有「木頭感」，或這個(gè)聲音比較有「水聲」。一般來(lái)說(shuō)，反射聲音所加入的新音色并不會(huì)超過(guò)原音色的組成能量。當(dāng)然有些物質(zhì)的振動(dòng)能力較強(qiáng)，如鋼琴的琴弦或大鼓的鼓皮，這些東西在接受外在刺激時(shí)，會(huì)發(fā)出令人能辨識(shí)的音色與音量，這時(shí)便會(huì)產(chǎn)生和主發(fā)聲物品完全不同的聲音，也就形成所謂的空間雜音了。

　　一般來(lái)說(shuō)，二聲道或多聲道(如5.1環(huán)繞)的播放系統(tǒng)，其目的便是在重建聲音的空間感。但正如之前所言，通常播放系統(tǒng)所處在的環(huán)境都是比較小，因此空間感的建立，多半都取決于所播放的媒介，如CD或DVD，在制作時(shí)便已加入的空間成份。尤其是現(xiàn)今的播放系統(tǒng)形式和質(zhì)量都相當(dāng)多元，從耳機(jī)、汽車(chē)音響到家用音響，或超高級(jí)的視聽(tīng)系統(tǒng)。同樣的聲音和空間感，會(huì)隨著播放系統(tǒng)和播放環(huán)境的差別而產(chǎn)生不一樣的效果。舉例來(lái)說(shuō)，發(fā)出較接近直接音的聲音，在汽車(chē)音響上就會(huì)比在家用音響上要顯得干了許多。反之，若是殘響過(guò)大的錄音，在較大空間的播放系統(tǒng)下就會(huì)顯得空洞。

　　如何建構(gòu)一個(gè)空間

　　正確的建立一個(gè)具有空間感的錄音，是現(xiàn)代錄音相當(dāng)重要的一個(gè)課題。一個(gè)完全不具空間感的錄音，在播放系統(tǒng)的呈現(xiàn)下會(huì)變得干扁。反之，一個(gè)都是殘響和回音的錄音，會(huì)讓人覺(jué)得模糊不清。這當(dāng)中分寸的拿捏，實(shí)在是考驗(yàn)著錄音工作者的功力，也是區(qū)分所謂一張唱片錄得好壞的重要依據(jù)之一。

　　一般來(lái)說(shuō)，在制作一張有聲錄音時(shí)，對(duì)于空間感的營(yíng)造可分為前制式(也就是收音端)和后制式(也就是混音端)兩種。所謂的前制式，就是依照收音用的麥克風(fēng)的屬性和擺設(shè)的位置角度，來(lái)還原錄制現(xiàn)場(chǎng)的空間。麥克風(fēng)依照其收音的范圍，簡(jiǎn)單的來(lái)說(shuō)，可分為兩大屬性：即全指向與半指向(心型指向)。全指向的麥克風(fēng)顧名思義就是它可以收到來(lái)自麥克風(fēng)周?chē)械穆曇簦话銇?lái)說(shuō)這類型的麥克風(fēng)是還原空間最理想的工具。而半指向的麥克風(fēng)會(huì)將收取聲音的來(lái)源聚焦在它的正前方，這類型的麥克風(fēng)，多用在接收樂(lè)器直接發(fā)出的聲響上。

　　在前制收音的過(guò)程中，若能接收到足夠來(lái)自現(xiàn)場(chǎng)空間的聲音，那么在后制時(shí)便可以利用混音的技術(shù)來(lái)還原空間感。但很多時(shí)候麥克風(fēng)收來(lái)的音源并不足夠到能呈現(xiàn)原始的空間，或若是在收音時(shí)是處在一個(gè)狹小又缺乏反射的空間(如錄音室)，那么在混音的過(guò)程中，就必須要以人工的方式，虛擬一套經(jīng)過(guò)反射后所產(chǎn)生的回音，來(lái)建構(gòu)一個(gè)虛幻的空間。

　　虛空間vs.真實(shí)空間

　　虛擬殘響回音的制作方式，其實(shí)就是把原始收到的聲音，用萬(wàn)分之一秒為單位做延遲，再經(jīng)過(guò)特殊處理，加入模擬反射后的音質(zhì)變化與音量變化，最后再混進(jìn)原始的聲音中，來(lái)營(yíng)造空間的感覺(jué)。隨著數(shù)字化錄音技術(shù)不斷地翻新和進(jìn)步，數(shù)字回音能操控的元素也越來(lái)越多。除了基本的如回音延遲的長(zhǎng)短，和原始聲音重迭的比重外，現(xiàn)在更可以模擬空間的濕度、形狀、空間內(nèi)部的物體所造成的反射、以及隨反射物不同所造成的音色變化。許多的系統(tǒng)更將世界上著名的音樂(lè)表演場(chǎng)所及教堂內(nèi)部所產(chǎn)生的回音和殘響情況，和各項(xiàng)反射系數(shù)加以數(shù)字化，以方便錄音師在進(jìn)行后制混音時(shí)，能直接采用想要的空間環(huán)境。

　　絕大多數(shù)在市面上的唱片，其中的回音和殘響都是在后制時(shí)以人工的方式做處理過(guò)的。大部份的錄音師在錄制時(shí)，都會(huì)先以取到樂(lè)器所發(fā)出的直接聲音為首要的目標(biāo)，所以在麥克風(fēng)的擺設(shè)及類型的選擇上，會(huì)以怎樣能收到最干凈的音源，為主要的考慮。至于收音現(xiàn)場(chǎng)的空間聲音，相對(duì)的就不是那么重要了。再加上比較偏流行的錄制工程，幾乎都是在錄音室里完成的，空間感本就不大存在，以人工來(lái)處理回音和殘響的方式，就變得理所當(dāng)然。

　　當(dāng)然，科技再怎么進(jìn)步，想要還原真實(shí)的東西，還是有一段很大的距離。目前古典音樂(lè)的錄音，在空間感的營(yíng)造過(guò)程中，還是傾向于能夠還原錄制時(shí)場(chǎng)地的空間感為主。畢竟大部份的古典錄音還是多在如音樂(lè)廳或教堂等較大的空間來(lái)錄制的。一般的做法是，在收音時(shí)會(huì)以一對(duì)至兩對(duì)的全指向麥克風(fēng)，來(lái)接收現(xiàn)場(chǎng)的空間音。之后，在后制時(shí)將這二到四軌的聲音獨(dú)立出來(lái)，再加入人工回音和殘響的處理，使得空間感更加飽滿。這種做法可以一方面保留原來(lái)真實(shí)的空間聲音，又可以解決怕空間感不足，所造成聲音太過(guò)干扁的問(wèn)題。

　　有興趣的朋友，日后不妨多多留心。拿一片流行的唱片錄音，和一片古典交響樂(lè)團(tuán)的唱片錄音來(lái)做比較。聽(tīng)一聽(tīng)兩者的空間感所呈現(xiàn)的情況有何不同。看看是否能發(fā)現(xiàn)人工虛擬的空間感，和真實(shí)的空間感兩者的差異在哪邊?相信可以增加大家在聆聽(tīng)唱片時(shí)的樂(lè)趣。