如果在現場只聽一個人的，那必然是錄音師。其實錄音師的經驗更豐富，知道應該注意聽什么，他的工作是“聽”，他知道后期制作需要些什么。

　　工作都交給錄音師

　　正如飯店里一個人可以同時烹飪、上菜，洗碗一樣，出于預算考慮，一位錄音師也能進行聲音錄制、混錄和配音等多項工作。但是，每項工作所需的技能是不一樣的。拿混錄來說，要完成這項工作，就請一個擁有錄播室的專業人員，至少要有一間音響室。

　　用不專業的麥克風

　　如果這樣為什么不干脆使用手機攝像頭拍攝錄制電影呢?只是如果每個麥克風都可以的話，為什么有些麥克風要上萬元而有些卻只要百八十塊錢呢?一個錄播室有各種不同類型的麥克風實在是不足為奇。

　　想要錄制高質量的現場錄音，必須選用正確類型的麥克風。強指向麥克風適用于外景，指性麥克風適用于內景，對于范圍較小的內景，可使用無指向性麥克風。麥克風的指向性越強，它選擇性地從前方接收聲音的能力*越強，信噪比也就越高。

　　低估外景的影響

　　當你檢查外景時，專業的做法是將調音師帶上，因為他知道怎么做才能錄制出最好的聲效。一間屋子，如果沒有窗戶或家具之類的，很容易產生回響，從而很難錄制、編輯聲音。要記住：聲音錄制中有回響你很難消除，但要加上卻很容易。

　　將音樂或背景噪音同時錄入

　　如果拍攝的鏡頭通過，但混入了噪音，多么可笑啊!一旦對白中錄入背景音，是不可能消除的。但是如果只有對白，你能很容易地加入背景音樂和必要的噪聲等。你的對白中雜音越少，越有利于后期制作。

　　我們不需要獨立聲帶

　　如果你編輯對白時，在兩段對話間留有時間間隙，或者將兩個不同鏡頭中的對話合在一起時，很有可能會造成背景音有輕微的不同，一旦被觀眾捕捉到，定會使他們從劇情中分心。

　　要想避免這一情況發生，就錄制一條環境音軌，即在拍攝之前或之后，現場安靜一分鐘以錄制環境音，這樣就有了中性的環境音了，能為你解決大麻煩。

　　任何人都能操作麥克風

　　專業的麥克風吊桿操作員知道什么能做，最重要的是，他們知道什么不能做。當你的手在吊桿上移動時，可能會碰到XLR接口線，這些細小的聲音會隨對白一起錄制。

　　麥克風非常靈敏，任何移動發出的聲音都會被錄進去。因此，麥克風操作員必須戴耳機，這樣就只會聽到錄制的聲音，而不受現場聲音的干擾。

　　重疊錄制對白

　　你有時需要單獨改變一段對白，或者從另一個鏡頭中截取一段對白，所以對白不能重疊錄制。避免重疊錄制的好方法是要求演員分別錄制，這雖然增加了難度但減輕了后期制作的工作。

　　私自使用一首歌，事后再設法獲取版權

　　有關音樂的版權問題很普遍存在。如果你的電影需要一首專門的曲子，尤其是你的演員要翻唱時，一定要在拍攝前獲取該曲子的版權，要么就準備一首候補曲目。因為如果你沒有獲得版權，你可能得重新拍攝或者放棄。

　　好的工具

　　一個好的麥克風加上好的音頻接口是好錄音的重要基礎。你并不需要一個價值上萬的麥，不過一個不錯的麥的確會起到不少作用。音頻接口需要清晰的前置放大器來減少進入錄音的噪聲。你的錄音軟件也要比較好，這樣才可避免延遲問題。在正式開始錄音之前，花點時間好好了解自己的工具。

　　正確的錄音格式

　　你需要預先決定你要用哪種錄音格式。如果你采用8bit和8000khz來錄音的話，可別指望能得到好的結果。錄音的*佳格式是wav或者aiff。采用44100khz和16bit的設定以得到最佳質量(這是得到好質量的最小設定值，你可以設定更高的數值)。

　　我們始終建議不要用mp3格式來記錄，因為這種格式無法捕捉到整個原始音頻頻譜。不過如果不得不采mp3格式來錄音的話，*用不少于320kpbs的設定吧。

　　麥的放置

　　為了捕捉音頻的完整聲波范圍，錄音時麥克風跟嘴之間的距離要恰當。我們的經驗是從9寸開始。太近的話，可能會錄到呼吸聲之類。太遠的話，錄下來的聲音聽起來悶而且弱。同時你需要用一個防噴罩來濾掉呼吸聲和“b”“p”這些爆破音。這些爆破音很難通過后期處理來解決。

　　注意電平

　　確保你的錄音電平在綠色的范圍內!這點非常重要，因為一旦你的音頻開始被削波(信號電平超過了0 db也就是說變成了紅色)，你的錄音會有一個很麻煩的失真，這可是后期無法處理的。不過，電平也不能太低，因為那樣會導致信號中有更多噪音。適當的-6db到-4db的電平是一個好的起點。在整個錄音過程中也要密切注意錄音電平。

　　不要想著靠后期處理解決

　　別把錯誤拖到混音和母帶階段去移除。后期制作的后期階段可以修飾音頻，但修飾的結果還是取決于原始音頻的質量。好的錄音=好的混音，反之亦然。

　　噪聲——你的敵人

　　確保風扇和空調都已經被關掉了。把所有門都關上，并確保你鄰居家的狗沒在叫。錄音的時候跟你的電腦保持距離以使CPU風扇的噪音維持在*小值。一直把麥克風放在支架上，這樣會使手的移動導致的噪音減到最小。

　　保持音準

　　很多器材會在錄音過程中跑調，所以重新調音很重要。在唱的時候，別抱著一種覺得自動調音可以解決一切問題的想法。一個擁有*音準的好錄音雖然需要多幾次嘗試，但這都是值得的。

　　錄制干聲

　　在沒有任何自動效果的附加下記錄所有人聲和樂器聲。這樣的話，在后期制作中你能有更多的靈活性。一旦你在錄音中使用了附加效果，它會成為這段音頻的一個特征并且后期無法移除。如果要使用任何效果的話，盡量將其保持在小值。

　　訓練你的頭腦和耳朵

　　你的耳朵有多好，你的錄音便會有多好。去聽一些好的錄音或者廣告錄音并拿自己的錄音與它們比較。跟你的錄音比起來它們聽起來感覺如何?如果你對自己的錄音效果不滿意的話，那可以用自己的工具和錄音器材做點試驗，看更多的教程并學習。獲得經驗和知識是沒有捷徑的。