黃金比例：

　　造型藝術中具有美學價值，在工藝美術和日用品的長寬設計中，采用這一比值能夠引起人們的美.

　　在實際生活中的應用也非常廣泛，建筑物中某些線段的比就科學采用了黃金分割，舞臺上的報幕員并不是站在舞臺的正中央，而是偏在臺上一側，以站在舞臺長度的黃金分割點的位置最美觀，聲音傳播的最好.

　　就連植物界也有采用黃金分割的地方，如果從一棵嫩枝的頂端向下看，就會看到葉子是按照黃金分割的規律排列著的。在很多科學實驗中，選取方案常用一種 0.618 法，即優選法，它可以使我們合理地安排較少的試驗次數找到合理的西方和合適的工藝條件。正因為它在建筑、文藝、工農業生產和科學實驗中有著廣泛而重要的應用，所以人們才珍貴地稱它為"黃金分割"。

　　達芬奇的黃金比例創造了美學視覺科學結構基礎.

　　但聲音有科學的結構判斷準則嗎?

　　? Cittalabs 三軸聽音提出了科學化判斷準則,正確的聲音結構才能真正還原錄制聲音本質,

　　音樂感動好聽耐聽的關鍵：

　　1. 人聲在前低音在后(Z軸,主角前配樂低音后)

　　爵士鼓從來沒有擺在歌手前面打的吧,鼓聲在前會影響人聲的主體位置感,人聲的細節表現受到模糊混淆.音樂只要高低頻元素多就不容易達到,所以市面上一般的發燒人聲專輯,大部分是很簡單伴奏的音樂,元素復雜了,聲音結構不對的問題馬上凸顯.聲音吵雜難聽.

　　李榮浩《李白》 http://url.cn/5gdKN1J @QQ 音樂

　　你的爵士鼓聲在李榮浩人聲前面還是后面,人聲輕松的跟電吉他在前面的彈唱著.

　　? 李宗盛《十二樓 (Live)》 http://url.cn/5JwrTX2 @QQ 音樂

　　前面鍵盤爵士鼓獨奏感覺在前,李宗盛人聲出現,相對深度位置就拉開,人聲在前,鍵盤小喇叭鼓聲在后.

　　2.鋼琴低音在左,高音在右,現場演奏時鋼琴的擺放位置低音離人遠,高音離人近. (Z軸,前高后低)

　　? 蔡琴《關于愛情》 http://url.cn/55fSfoq @QQ 音樂

　　? 蔡琴《月光小夜曲》 http://url.cn/5vFzCv7 @QQ 音樂

　　?開頭鋼琴低音鍵離人遠點,高音鍵離人近點,蔡琴人聲在前,蟲鳴蛙叫鋼琴在后.

　　?蘇打綠《我好想你》(《小時代》電影主題曲) http://url.cn/5QlvR5L @QQ 音樂

　　開頭鋼琴高音鍵在前,低音鍵在后,人聲出現在前,鋼琴在后,爵士鼓伴奏出現,人聲位置不變,不會被鼓聲所掩蓋跑到后面,仍然保持在前.

　　3. 吉他低音在上(遠)高音在下(近).(Y 軸)

　　? 蘇打綠《無眠》 http://url.cn/5XKMKbj @QQ 音樂

　　吉他滑弦可以清楚聽到由上往下,低音到高音的弦音,人聲依舊在前.

　　4. 大提琴低音在左,高音在右 (X 軸)

　　?馬友友/Ennio Morricone《The Mission - Gabriel's Oboe (賈布利耶的雙簧管)》(《教會》電影插曲) http://url.cn/5uGBwXZ @QQ 音樂

　　?Ennio Morricone/馬友友《Giuseppe Tornatore Suite - Playing Love from The Legend of 1900 (愛之曲)》(《海上鋼琴師》電影插曲) http://url.cn/5PrePXU @QQ 音樂

　　高音在右,低音在左,主角是馬友友,所以中提琴在前,雙簧管,弦樂在后.兩首很美的曲子.

　　結論：

　　正如達芬奇的黃金比例一樣,頭,身體,腳的位置結構一定要對,接下來才能談到頭,身體,腳的黃金比例,人形的美自然產生.聲音也是一樣的,高中低頻位置與結構正確后,三頻比例均衡,

　　XYZ 三軸,寬度,高度,深度自然產生出來.聲音真正還原,各種樂器人聲層次細節豐富,如臨現場,音樂自然感動.

　　市場上的聲音器材一般只強調三頻均衡,殊不知也有結構位置問題.所以無法完全包容所有的音樂類型,古典,交響樂,爵士樂,流行樂,R&B,說唱,重金屬搖滾……,結構位置錯了聲音自然吵了噪了混了

　　Cittalabs b2X 三軸聲音架構技術讓你輕松感受

　　一支手機,一支耳機,一個 b2X.

　　在地鐵,在星巴克,在飛機出差旅游途中.

　　讓你隨時隨地輕松發燒.

　　感受音樂的美,保持心情的好.

　　四月即將在京東眾籌全球首發,敬請期待.